Этот блог дает мне огромную привилегию - брать интервью у прекрасных мастеров, связанных с миром текстиля и fiber art. Сегодня как никогда меня переполняет энтузиазм, так как Victoria Manganiello - действительно особенный мастер. Виктория - итальянка по происхождению, даже точнее, она родом из Тосканы, но живет в Бруклине. Она любит читать, слегка покачиваясь в гамаке и нежась на солнышке. Она любит фильмы Бергмана. Ее любимое место в Нью-Йорке (мать всех городов!) - метро, в этом немного таинственном месте она может наблюдать за многочисленным и разнообразным скоплением людей. Но давайте по делу. Виктория и ее ткацкий станок. Механика и человеческий элемент - идеальная гармония, создающая прекрасное. В данном случае фотографии лучше разных слов. Ее работы представляют собой текстильные картины, в которых в вальсе кружат пряжа и живопись. Это танец под руководством ткацкого станка, где основа, уток и кисти для рисования перемешиваются в добровольной форме. А цвета! Они так гармоничны! А что уже говорить о смысле, заложенном в эти шедевры. Но я не хочу все разглашать, поэтому передаю слово Виктории.
Victoria, привет! Ты живешь в Бруклине, но у тебя итальянская фамилия. Или я ошибаюсь?
Привет! Да, я живу в Бруклине и у меня действительно итальянская фамилия. В 20х годах мои прадедушки приехали в Бруклин из города Лукка, Тоскана. После того как родилась я и моя сестра, мы с родителями переехали на окраину Бруклина. Но по стечению счастливых обстоятельств, когда я закончила университет, я вернулась в Бруклин, не так далеко от того места, где жила моя семья почти век назад. Я живу в живописном и очаровательном квартале Carroll Gardens на юге Бруклина, где живет большинство итальянцев.
Кто повлиял на тебя больше всего?
Это очень сложный вопрос, так как, к счастью, у меня много менторов, которые мне помогают в жизни. Я хочу тебе рассказать об одном важном событии, которое произошло со мной, когда я была подростком. В тот период у меня был огромный интерес к искусству и к дизайну. В 16 лет с моим другом и его семьей мы пошли в музей. Мама моего друга спросила у меня, кто из художников или дизайнеров мне понравился больше всего и почему. Я выбрала Lloyd Wright. Перед выходом в книжной лавке музея она мне купила в подарок книгу “Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright”. Она мне сказала, что очень важно знать, что стоит за всем тем, что мы сегодня видели. Она добавила, что только изучив прошлое, мы можем повлиять на будущее. Это было очень мило с ее стороны и это мне очень помогло.
Какие основные темы твоих работ и их смысл?
Сукно является необыкновенным материалом для метафор. Во многих культурах его используют в фольклоре или в пословицах и поговорках “каково сукно, таковы и обрезки” или “не припася основы, ткать не садятся”. Оно визульно передает понятия взаимодействия и стабильности, хрупкости и близости, а в буквальном смысле показывает преобразование и перевоплощение линии. Мои картины являются попыткой понять протекающее время, описать то, что приостанавливает время, усложняя восприятие его линейного характера. Я использую абстракцию, чтобы наблюдатель смог сопоставить свои собственные временные параллели и поразмышлять о многообразии этих линий в своей жизни.
Твои работы - настоящие шедевры текстильного исскуства. Ты можешь нам описать процесс их создания?
Спасибо за прекрасные слова. Весь процесс работы достаточно технический и точный, но при этом интуитивный, и я в него погружаюсь с головой. Я крашу пряжу во время ткачества и после. Главным образом, я создаю полотно (с физической точки зрения) и его поверхность (с визуальной точки зрения). В большинстве случаев я пряду вручную, а это значит, что я отталкиваюсь от волокон животного или растительного происхождения, затем я их окрашиваю, используя собственный красильный раствор. За последний год я сосредоточилась на использовании только натуральных материалов. То, что мне нравится в ткачестве и в конструкции ткани, это то, что это скрупулезная работа с использованием особенных инструментов. Математический расчет, выравнивание, натяжение нитей. А в результате - органичный продукт.
Визуальный эффект твоих произведений невероятен. Великолепно, но без отягощающей поверхностной помпезности. Как ты пришла к своему стилю, который узнаваем повсюду?
Спасибо, что отметили это, это делает меня счастливой. Творческий процесс он очень индивидуален, каждое произведение отражает меня и мое состояние в момент его создания. Я вдохновляюсь своими материалами: благодаря смешиваемым цветам и прядению волокон зарождается произведение. Я всегда с удовольствием повторяю, что сукно близко нам всем, в независимости от пола, социального положения, религии или национальности. Каждый человек ежедневно вплотную сталкивается с тканью. Поэтому, я считаю, что в подсознании наблюдателю приходится по духу мое искусство, так как он знаком с материалом. С момента нашего рождения и до последнего дня нашей жизни мы не расстаемся с материалами, с которыми я работаю.
Можешь нам рассказать о смысле произведения ‘Get Me Out Of Here’?
“Get Me Out of Here” была одной из первых многочисленных инсталляций географических панелей. Меня очень интересует то, что делает нас одинаковыми в мире, в котором нас постоянно разделяют. Изображение карты мира можно рассматривать с различных углов в подтверждение данной концепции. Если оставить в стороне политические линии и границы, мы все живем на одной планете. “Get Me Out of Here” заключает в себе историю “конфликтов” Соединенных Штатов и других наций, начиная с 1776 года, года основания США. На сотканных картах я натянула линии из нитки, соединяющие США и страны конфликтов. На последующих этапах помимо геологического аспекта, изобразив Пангею, я изобразила также карту с политической и географической точки зрения.
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Louise Saxton -Восстанавливая Старое. Эксклюзивное Интервью DHG.
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ