Екатерина Мокеева - мастер по валянию, знаменитая своими объемными проектами и сложными поверхностями. Зачастую это великолепные цветочные рисунки и невероятной красоты переходные оттенки. Её мастерская называется Feuer und Wasser , более подходящее название придумать было бы сложно, так как во всех её работах просматривается величественность Огня и динамичность Воды, два компонента природного мира.
Это интервью поможет ближе познакомиться с Екатериной. Приятного чтения!
Ты родилась в Москве. Как ты считаешь, твои корни повлияли на твою связь с миром войлока?
В Москве будучи ребенком я много времени проводила за уроками рисования и живописи. В СССР в те времена, если ты хотел поступить на факультет изобразительного искусства, то надо было начинать заниматься с раннего детства. С одной стороны, это даёт возможность использовать огромное количество материалов в творчестве, но с другой стороны, с академической точки зрения не позволяет выйти за рамки "нормального" и создавать что-то неожиданное.
Ты жила в разных странах. Чем отличается валяние в разных странах от использования и до творческого подхода?
Я познакомилась с валянием, как с техникой искусства, в 2004 году в California College of the Arts. На тот момент я прожила в США уже 10 лет. После чего я много путешествовала и смогла увидеть разные подходы в валянии. Как в любом дизайне, южный стиль отличается от северного, восточный от западного. Скандинавы любят минимализм, мастера Восточной Европы отдают предпочтение насыщенным декорациям и расцветкам, а у японцев вообще свой стиль. Хотя всё это относится к традиционному валянию. Если же взять во внимание современный фелтинг, то индивидуальность мастера имеет большую важность нежели местные традиции. В некоторых азиатских странах войлок имеет бытовое значение, но там также работают мастера и дизайнеры, у которых к войлоку персональный подход. На Западе войлок заново обрел популярность во второй половине двадцатого века, но в декоративных целях.
Ты очень много экспериментируешь в своих работах, они сложные и концептуальные. Какие этапы необходимо пройти для создания модели/произведения?
Главным образом я создаю на одном дыхании, работаю часами и днями пока не завершу задуманное. Для меня очень сложно работать с перерывами. Проекты могут быть разными, поэтому с технической точки зрения некоторые основные этапы могут меняться. Например, однажды я начертила проект, но необходимо было сделать математический расчёт, чтобы его реализовать, и некоторые части необходимо было свалять отдельно, а потом уже совмещать. Но даже в этом случае нет полной уверенности в том, что полученный результат будет соответствовать задуманному. Но иногда не требуются этапы, расчеты, всё идёт гладко, ты полагаешься только на интуицию, настроение, на процесс валяния и на отделку деталей. Своего рода написание песни.
Твои источники вдохновения?
Оказывается, что у всех один источник вдохновения, но ресурсы у всех разные. Этим основным источником является природа: наша планета, растения и животные, человеческая природа, общество, эмоции, процессы, мысли и так далее. Меня вдохновляет природа в её примитивном нетронутом виде.
Ты также являешься очень востребованным преподавателем. Что тебе нравится в этом и каковы сложности делиться познаниями?
Меня всегда радует видеть людей, любящих эту форму искусства, их желание познать что-то новое или просто наслаждаться созданием изделий. Делиться с братьями по творчеству очень приятно, жалко, что всё всегда бегом, так как всегда очень мало времени в распоряжении, что конечно добавляет стресс. Но самое главное - это сам процесс!
Если бы у тебя был хрустальный шар, чтобы ты хотела увидеть в нём?
Мне бы хотелось увидеть прошлое, а не будущее. Если хорошо знаешь прошлое, то знаешь и то, что ждёт тебя в будущем. Мне бы хотелось принять участие в создании скифских войлочных изделий Пазырыкской культуры Южной Сибири.
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Victoria Manganiello - Текстильное Искусство Как Метафора - Эксклюзивное Интервью Dhg
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ