Сегодня DHG познакомит вас с Louise Saxton. Этот мастер воплощает в жизнь текстильные произведения искусства, в том числе и крупномасштабные, используя старые ткани и особенно вышивку. Она совмещает элементы, используя швейную машину, иногда винтажную, или пришивая вручную. Старая вышивка, булавки, нейлоновая тюль - это основные элементы ее работ. Но меня покорил не столько сам процесс создания, сколько изображаемые предметы и невероятный свет, источаемый ее изделиями. Это надо видеть. Клетки, аккуратно увешанные животными, и невероятно яркие птицы, вдохновленные Книгой Джунглей Киплинга. Или цветы с насыщенной вышивкой, пайетками и бисером. Любое изделие мастера Louise Saxton - это свет, дарящий энергию. Не буду вас больше отвлекать, читайте интервью!
Ты всегда работаешь над реконструкцией чего-либо. Ты используешь старую или бракованную вышивку, соединяешь элементы и у тебя получается новое изделие. Как ты развила эту технику работы и почему?
Это очень кропотливая техника работы. Для усовершенствования всего процесса реконструкции старых тканей у меня ушло много лет, все началось со старых обоев. Декоративные конверты ежедневной бизнес-переписки и реставрация моих собственных картин и рисунков. Я начала работать исключительно с тканями домашнего обихода десять лет назад, после художественной резиденции в Малайзии. На протяжении тех десяти лет я очень много работала над усовершенствованием техник. Моя техника достигла такого уровня, что я считаю, что я “рисую тканями”. Это похоже и на композиции, что-то типо коллажа, но вместо клея и бумаги я соединяю бесконечные текстильные фрагменты на кусочке нейлонового тюля, используя булавки.
Ты также являешься художником. Повлияло ли это на твое текстильное творчество и в какой мере?
Я училась на художника и на изготовление принтов, используя традиционные материалы. Но я этим уже не занимаюсь десять лет. Многие мои изделия из старых тканей похожи в какой-то мере на живопись. Я выкладываю поверхность тканями и сверху накладываю различные цвета и оттенки. Я часто переставляю кусочки, снимаю булавки и опять прикрепляю, как художник, который наносит слой краски, затем его снимает и перекрашивает. На мое творчество также влияет история искусства. Многие предметы, которые я изображаю, являются переосмыслением знаменитых картин – будь это изображения из серии ‘природоведения’, например, птицы или насекомые или же портреты масляными или акриловыми красками.
Что является твоим источником вдохновения?
Последние двадцать лет единственным моим источником вдохновения был ‘дом’. Все домашнее царство и домашнее творчество, как например, вышивка, кружево, стеганые изделия и т.д. Я также вдохновляюсь природой и прогулками в парках рядом с домом. А самое главное, меня вдохновляют поколения женщин, которые создали великолепную вышивку и кружево, которые я сейчас использую в качестве основного материала в своем творчестве. Меня вдохновляют их терпение и их желание создавать что-то функциональное, но при этом красивое, несмотря на скрупулезный труд.
Какое твое изделие тебе дорого больше всего?
Невозможно выделить отдельную коллекцию, так как каждая работа имеет свою важность в деятельности мастера относительно определенного периода его создания. Для усовершенствования и для художественного развития мастерам необходимо рисковать, пробовать новое. Могу отметить, что важным собранием работ, которое повлияло на развитите моей карьеры, является The Sanctuary Collection, над которым я работала с 2010 по 2016 год. Это коллекция птиц и насекомых, вдохновленная картинами природоведения, выполненными на протяжении столетий. В это собрание произведений вошла моя первая персональная выставка в одном из главных музеев современного искусства. Благодаря этой коллекции я была представлена двумя престижными коммерческими арт-галереями здесь в Мельбурне, Австралия и в Бостоне, США.
Как выглядит твой идеальный день?
Продуктивное время в мастерской, когда тебя не отвлекают, затем долгая утренняя прогулка или плавание и чашечка чая, слушая любимые радиопередачи или музыку!
За что ты больше всего благодарна?
Я благодарна за учебу, которая позволила сейчас мне стать полноценным мастером - два года назад я бросила свою “повседневную работу”, а последние девять лет я снимаю две комнаты над магазином в моей деревне. Я здесь чувствую себя самой собой, я могу забыть о других обязанностях и о мировых проблемах. Здесь я храню все виды предметов, которые меня вдохновляют, и мои художественные принадлежности (вышивку и кружево со всего света).
Звук или запах, который ты сразу сопоставляешь со своим творчеством?
Это необычный вопрос, поэтому и ответ тоже будет странным. Скорее всего это запах благотворительных магазинов "секонд-хэндов". Я не знаю, есть ли у вас такие в Италии. Это магазины, куда люди бесплатно отдают предметы и вещи, а выручка с продаж идет на благотворительные цели. Это место, где я в основном нахожу старую вышивку и кружево. Поэтому, запах старой одежды и скатертей, которые в прошлом кто-то носил, использовал и любил, сразу вызывает у меня мысль о моем творчестве. А если думать о звуке, то это чириканье птиц в садах и на природе, так как большая часть используемой мною вышивки и кружева была вдохновлена флорой и фауной.
Что ты думаешь о применении современных технологий в текстильном искусстве?
В своих работах я предпочитаю использовать старые и бракованные вещи, а не применять новые материалы. Я знаю, что мир текстильного искусства постоянно развивается и я знаю, что постоянно испытываются и используются новые технологии. Но мое творчество направлено на переоценку древних технологий, представляющих собой ткани, сделанные вручную. Я использую ножницы для рукоделия для извлечения вышивки вручную. Затем вручную я прикрепляю ее к нейлоновому тюлю, используя булавки (что тоже является древнейшим методом работы). Это сохранение старых ценностей, пусть даже в более современном виде.
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Victoria Manganiello — Текстильное Искусство Как Метафора — Эксклюзивное Интервью Dhg
Louise Saxton официальный сайт.
Фотограф Gavin Hansford
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ