Lizz Aston - текстильный мастер и дизайнер из Торонто. Очень способная и со множеством идей. Отличительным признаком ее работ является способность соединить Прошлое и Настоящее.
Лиз черпает вдохновение из "бабушкиного сундука", используя при этом современные технологии. Таким образом получаются футуристические произведения с духом прошлого. Вышивка, зеркала, макраме, тутовая бумага (Kozo), реактивные красители, крупномасштабные проекты, свободные узоры от руки. Это основные элементы в ее работах. Работы Лиз впечатлили меня с первого взгляда. Я не знаю как это получается, но когда я смотрю на них, у меня зашкаливают эмоции и мне становится легче дышать. Особенно 'Lace Mirrors' так на меня действует. Спасибо Лиз за то, что ты являешься особенным мастером и хорошим человеком.
Лиз, когда ты поняла, что творчество станет неотъемлемой частью твоей жизни? И почему ты решила стать текстильным мастером и дизайнером?
Когда я была молодой студенткой, мне посчастливилось попасть в художественную школу. То время, что я провела там, погрузившись в школьную программу с художественным уклоном, дало начало моему творчеству в ремесленническом направлении. В осуществлении собственных идей я сделала основной упор на использование волокон и швов. На выпускные экзамены я сделала проекты вышивки на бумаге и листьях, размышляя о хрупкости, недолговечности и изменчивости моих материалов. Хотя я и не предполагала, что ткани и современное рукоделие могут считаться многозначительной и существенной формой искусства, но я всегда знала, что мои работы особенные. Только после того, как я закончила курс по Ремесленничеству и Дизайну в Sheridan College, я смогла найти саму себя в том, что я делаю. После получения диплома дизайнера по тканям, я отправила запрос на трехлетнюю художественную стажировку в Текстильную Студию в Harbourfront Centre и меня взяли. Полученный в этой художественной студии опыт помог мне обновить технику исполнения своих работ, так как часто мне приходилось сотрудничать с коллегами из различных художественных студий, которые располагались рядом с моей: мастерская стеклоделов, керамистов и ювелиров. Художественная резиденция Craft Artist-in-Residence в Harbourfront является единственной в своем роде в Северной Америке. Вспоминая о проведенном там времени, я думаю, что именно постоянные эксперименты и сотрудничество с различными студиями побудили меня продолжить обучение и поступить на факультет Промышленного Дизайна.
Ты часто находишь вдохновение в кружеве и декоративном искусстве. Ты возродила эти старинные ремесла в современном мире, используя современные технологии и зачастую нетрадиционные материалы. В результате - неожиданно гармоничные работы. Как у тебя это получается?
В качестве подхода при создании моих работ я использую экспериментирование. Я также провожу много экспериментов с окружающими предметами и материалами, чтобы полностью раскрыть их потенциал. Вдохновляясь традиционными тканями, ручной работой и вышивкой, мои изделия отражают нашу связь с домашним рукоделием и с вещами из прошлого. Знания, полученные в Sheridan, привили мне любовь к экспериментам и к работе с материалами, а также я приобрела новые навыки: прядение, окрашивание, сплетение и вязание крючком. Эта моя связь с материалами и знания, уходящие корнями в прошлое, являются основой моей работы, направленной на перевоплощение традиционных текстильных изделий посредством материалов, размеров, контекста, пытаясь вызвать у зрителя новые эмоции и ассоциации.
На меня произвела огромное впечатление твоя работа Lace Mirrors. Особенно из-за метафоры. Что для тебя означает зеркало?
По правде сказать, когда я создавала это изделие, я не задумывалась о метафоре зеркала, но думаю, что это очень интересный вопрос и мне надо изучить его глубже. Когда я начала работать с зеркалом, я предполагала играть с симметрией форм и шахматными узорами. Я использовала оригинальный рисунок для зеркала, который приобрел новую форму, отражаясь сверху вниз и с одной стороны на другую. Меня увлекала идея создать зеркало из отражающегося изображения. Когда я смотрю на готовое изделие на стене, отражающийся рисунок мне кажется порталом в параллельный мир, так как взгляд зрителя сосредоточен на переплетающихся в центре линиях. Это немного странно, не так ли? В будущем мне бы хотелось создать стену с чередующимия необыкновенным образом отражениями в шахматном порядке.
У тебя есть любимая техника или любимый этап работы?
Я очень люблю делать открытия в результате экспериментов и игр. Это то, что я долгое время не могла делать. Я люблю брать за основу определенную идею, играть с материалами, делать много образцов и учиться работать с материалами, а не против них. У меня была возможность делать это, когда во время обучения я работала с металлом, пластмассой и деревом. Но у меня были ограничения, связанные со школьной программой и сроками. В данный момент у меня много идей для новых проектов, но у меня нет времени, чтобы продолжать играть.
Какой твой любимый материал, который тебе ближе по духу?
Бумага всегда будет моим любимым материалом. Я люблю бумагу за ее способность перевоплощаться: с ней легко работать, в два счета можно создать различные формы! Я сшивала бумагу, жгла, мяла, крахмалила, придавая ей новые формы, я покрывала ею предметы, я окрашивала ее в насыщенные цвета, я делала из нее крупномасштабные инсталляции, я покрывала глиной обрезки бумаги, выпекала их в печи и затем вышивала по ним, получая новые формы! Бумагу можно использовать в качестве карты, модели, трафарета, эскиза или как почву для идей. Возможности неограничены!
В твоих работах ты часто используешь бумагу, глину и ткань. Есть ли материал, которые ты еще никогда не использовала, но тебе бы очень хотелось попробовать?
В будущем я бы хотела работать с промышленными материалами, такими как металл, цемент, мрамор и стекло.
У тебя уже много наград. Но есть ли премия, которую бы ты хотела получить?
Я была бы счастлива, если бы смогла выиграть Sobey Art Award или Design Exchange - Emerging Designer Competition, проходящие в Канаде.
Проекты на будущее?
В настоящее время я очень счастлива, так как работаю над различными крупномасштабными заказами. Следующим летом я буду участвовать в выставке Foothills Arts Centre – Fine Craft Invitational в городе Голден, Колорадо, США. В 2017 году я также проведу персональную выставку в Centre Materia в Квебек. На будущее я планирую использовать архитектурный подход в моих работах, осуществлять крупные проекты и государственные заказ.
С каким мастером ты бы хотела поработать вместе?
Рано или поздно мне бы хотелось сделать совместный проект с моим другом Jeff Garcia (псевдоним Mango Peeler). Мне бы также хотелось создать небольшой коллектив дизайнеров, с которыми мне было бы приятно работать по окончании учебы. У меня еще есть один проект: запустить сайт по типу соцсети, помогающий мастерам, дизайнерам, продюссерам находить партнеров. Но пока это всего лишь мечты.
О чем ты думаешь перед сном?
Список дел на следующий день и надежда, что присниться что-то странное и безумное!
Если тебе нравится эта статья, возможно ты захочешь прочитать интервью с Мередит Вулнаф.
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ